Styl hippie – czym jest i jak go nosić?

Hipisowski styl kolejny rok wzbudza coraz większe zainteresowanie i wygląda na to, że zostanie z nami na dłużej. Długie, kolorowe tkaniny, patchworki, elementy rękodzielnicze, kwiaty i swoboda – to estetyka, która wyrosła z potrzeby wolności i kreacji. Nie należy jej jednak rozumieć wyłącznie jako zestawu ubrań czy dodatków – w latach 60. i 70. XX wieku była wyrazem sprzeciwu wobec obyczajowości, sztywnych norm płciowych i dominującego modelu żcia społecznego. Moda była także formą komunikowania wartości – wolności, pacyfizmu, wspólnotowości.

W Kana Sapiens ten sposób myślenia o ubraniach jest nam szczególnie bliski. Nie traktujemy stylu hippie jako przebrania ani zamkniętej estetyki z przeszłości. Bardziej interesuje nas to, jak jego elementy mogą działać dzisiaj: w mieście, w podróży, na festiwalu, w codziennym życiu. Dlatego łączymy inspiracje hippie, etno i alternatywne z wygodą, rękodziełem, naturalnymi materiałami i współczesną potrzebą noszenia rzeczy, które mają unikatowy charakter.

Ubrania hippie jako rewolucja stylu

Genezy stylu hippie należy szukać w przemianach kulturowych lat sześćdziesiątych, zwłaszcza w rozwoju młodzieżowych ruchów kontrkulturowych w Stanach Zjednoczonych i Europie Zachodniej. Lata sześćdziesiąte przyniosły narodziny nowoczesnej mody młodzieżowej, w której ubiór stał się widocznym znakiem zmiany postaw społecznych i generacyjnego dystansu wobec wcześniejszych norm elegancji, klasy i płci. Victoria and Albert Museum opisuje ten okres jako moment „rewolucji stylu”, w którym ubieranie się zaczęło publicznie wyrażać odmowę podporządkowania się normie.

Na modę hipisowską składały się przede wszystkim ubrania luźne, wygodne, często warstwowe i nieformalne. Charakterystyczne były dzwony, rozszerzane spodnie, długie spódnice, sukienki maxi, tuniki, kamizelki, poncza, luźne koszule, haftowane bluzki, swetry, frędzle, chusty, opaski na głowę oraz sandały. Ważną rolę odgrywały także jeansy, często noszone w sposób nieformalny, przerabiane, łatane, haftowane lub zdobione.

Istotne były również techniki rękodzielnicze: farbowanie tie-dye, patchwork, szydełkowanie, haft, aplikacje, samodzielne przeróbki i naprawy. Patchwork, wcześniej kojarzony z wykorzystaniem resztek materiałów, w latach sześćdziesiątych został silnie powiązany z kulturą hipisowską i następnie przejęty także przez modę głównego nurtu. Ważnym elementem tej estetyki była preferencja dla naturalnych materiałów, takich jak len, bawełna czy wełna.

Właśnie dlatego patchworkowe hippie ubrania tak dobrze wpisują się w filozofię Kana Sapiens. Każdy fragment materiału, kolor i wzór tworzy część większej całości. Patchwork nie jest idealnie powtarzalny, masowy ani przewidywalny – i w tym tkwi jego siła. To ubrania dla osób, które chcą nosić coś bardziej osobistego: bluzę, spodnie, spódnicę, kamizelkę albo narzutkę, która wyróżnia się fakturą, kolorem i ręcznym charakterem wykonania.

Inspiracje pozaeuropejskie

Hipisowską modę cechowała także intensywna kolorystyka i ornamentalność. Popularne były wzory psychodeliczne, kwiatowe, geometryczne, etniczne i ludowe. Kwiaty stały się jednym z głównych symboli tej estetyki, związanym z hasłami pacyfistycznymi i ideą „flower power”.

Istotnym składnikiem mody hipisowskiej były inspiracje pozaeuropejskie: indyjskie tuniki i sari, afgańskie kożuchy, marokańskie kaftany, indiańskie frędzle, afrykańskie wzory, buddyjskie i hinduistyczne symbole, koraliki, amulety czy biżuteria etniczna. Dla uczestników kontrkultury elementy te często oznaczały poszukiwanie duchowości, alternatywy wobec zachodniego racjonalizmu i krytykę nowoczesności.

W Kana Sapiens ważne miejsce zajmują inspiracje Nepalem, kulturą buddyjską, rękodziełem i tradycyjnymi wzorami. Widać to w naszych ubraniach, ponczach, szalach, biżuterii, kadzidłach i dodatkach. Interesują nas rzeczy, które mają zmysłowość: kolor, fakturę, zapach, ciężar splotu, miękkość tkaniny. Jednocześnie współczesne korzystanie z inspiracji etnicznych wymaga uważności. Dla nas nie chodzi o bezrefleksyjne kopiowanie symboli, ale o szacunek wobec rzemiosła, materiałów, tradycji i ludzi, którzy stoją za produktem. Dlatego tak ważne są dla nas naturalne materiały, ręczne wykonanie, świadomy wybór dostawców i jakość rzeczy, które trafiają do sklepu.

Jak ubierać się w stylu hippie dzisiaj?

Współczesny styl hippie nie musi oznaczać pełnej festiwalowej stylizacji. Można go nosić bardzo wyraziście albo subtelnie — przez jeden element, który nadaje całości charakteru.

Najprostszy sposób to zacząć od dodatków. Biżuteria z makramy, naszyjnik z kamieniem, pleciona bransoletka, chusta albo wzorzysty szal dobrze łączą się z prostą bazą: jeansami, lnianą koszulą, basicowym topem czy jednokolorową sukienką. Taki detal od razu przełamuje codzienną stylizację.

Drugim krokiem mogą być ubrania warstwowe: poncza, narzutki, kamizelki i luźne bluzy. Ponczo jest jednym z najbardziej praktycznych elementów stylu hippie — można narzucić je na sukienkę, koszulę, bluzę albo cienki sweter.

Dla osób, które lubią mocniejszy efekt, najlepszym wyborem będą patchworkowe ubrania. Patchworkowa bluza, spodnie i szarawary albo spódnica potrafią zbudować całą stylizację. Wystarczy połączyć je z prostszą górą lub dołem, żeby zachować równowagę. Jeśli lubisz odważniejsze zestawy, możesz łączyć kilka wzorów naraz – styl hippie daje na to dużo przestrzeni.

Do codziennej stylizacji możesz założyć patchworkową bluzę do czarnych spodni, ponczo do prostego golfu, szerokie bawełniane spodnie do gładkiego T-shirtu albo makramowy naszyjnik do klasycznej koszuli. To dobra opcja dla osób, które lubią wygodę i miejski styl, ale chcą dodać mu więcej indywidualności.

Właśnie tak rozumiemy styl hippie w Kana Sapiens: nie jako gotowy kostium, ale jako zestaw możliwości. Możesz wejść w kolor, wzory i warstwy bardzo mocno albo wybrać jedną rzecz, która będzie Twoim osobistym akcentem. Nie ma tu sztywnego podziału na ubrania „damskie”, „męskie”, „festiwalowe” czy „codzienne”. Jest rzecz, którą wybierasz, bo pasuje do Ciebie <3